Введение

Искусство всегда было мощным средством творческого самовыражения. Это позволяет людям передавать свои эмоции, мысли и переживания бесчисленными способами. От самых ранних наскальных рисунков до современных цифровых творений мир искусства является свидетельством человеческой изобретательности. Однако в последние годы на сцену вышел новый игрок: искусственный интеллект. Итак, насколько искусственный интеллект представляет угрозу для художников?

Обладая способностью анализировать миллиарды общедоступных изображений, ИИ нашел свое применение в сфере художественного творчества, породив искусство, созданное ИИ. В результате сложных алгоритмов и моделей машинного обучения он может создавать визуально ошеломляющие, заставляющие задуматься, а иногда и жутко похожие на человека произведения искусства.

В этом сообщении блога мы рассмотрим потенциальную угрозу ИИ для мира традиционного искусства. Мы рассмотрим, может ли ИИ сосуществовать или даже дополнять творчество людей-художников.

Насколько опасен искусственный интеллект для художников?

Чтобы понять, представляет ли ИИ угрозу для художников, нам нужно рассмотреть роль художников в обществе и то, как генераторы искусства вписываются в творческий ландшафт. Генераторы изображений, как и генераторы изображений, — это инструменты, которые могут помочь любому цифровому художнику в его работе. Они вдохновляют или помогают с определенными аспектами процесса проектирования.

Человек-художник может взять на себя множество ролей. Они могут быть трансмедийными художниками, которые комбинируют различные медиа, чтобы рассказать историю. Или они могут носить шляпу традиционного художника, который запечатлевает суть своего предмета на холсте. Хотя искусство, созданное искусственным интеллектом, добилось впечатляющих успехов, генераторам искусства потребуется много времени, чтобы полностью заменить людей-художников.

Обсуждая потенциальную угрозу ИИ для художников, важно различать процессы проектирования и исполнения при создании произведений искусства. Каждый из этих процессов имеет разный уровень важности для художников и может по-разному влиять на ИИ.

Процесс проектирования является начальным этапом создания искусства. Художник концептуализирует свои идеи, разрабатывает видение и планирует композицию своего произведения искусства. Этот процесс глубоко индивидуален. Он опирается на эмоции, опыт и культурное понимание художника. В процессе проектирования оживает уникальная суть работы художника, что затрудняет воспроизведение или замену ИИ.

Процесс исполнения, с другой стороны, является практическим аспектом воплощения замысла художника в жизнь. Это включает в себя использование различных методов и инструментов для создания окончательного произведения искусства. Хотя процесс исполнения по-прежнему требует навыков и творчества, он больше сосредоточен на технике и мастерстве, чем на концептуальной основе искусства.

Искусство, созданное искусственным интеллектом, значительно продвинулось в процессе исполнения. Несколько инструментов ИИ, таких как Stability AI, DallE-2 и Midjourney AI, продемонстрировали потенциал ИИ в создании произведений искусства. Их алгоритмы могут генерировать визуально впечатляющие и сложные изображения. Однако текущие ограничения ИИ заключаются в процессе проектирования. Он все еще не может передать эмоциональную глубину и культурный контекст, которые художники-люди привносят в свои работы. Кроме того, искусству, созданному ИИ, часто не хватает последовательного повествования или намерения, что является важным аспектом искусства, созданного человеком. (1)

Читайте также: Кому принадлежат произведения искусства, созданные ИИ? Может ли искусство ИИ быть защищено авторским правом?

Интересный эксперимент

Проницательный эксперимент популярного художественного YouTube-блогера Jazza проливает свет на развивающиеся отношения между художниками-людьми и искусственным интеллектом. Это произошло в его вирусном видео под названием «Fiverr против AI: это конец для художников?» Jazza провела увлекательный тест, чтобы сравнить работу художников-фрилансеров с генераторами изображений. (2)

Для эксперимента Jazza наняла художников-фрилансеров с популярной торговой площадки Fiverr. Он дал им те же подсказки, что и DALL-E, чтобы сравнить результаты. Удивительно, но лучшие человеческие работы были сделаны не самыми дорогими художниками Fiverr, а более дешевыми. Фрилансеры с более высокой оплатой либо не доставили, либо предоставили плагиат, взятый из стоковых изображений Google. В этом случае произведение, созданное ИИ, оказалось более надежным и экономичным, чем работа некоторых художников-людей.

Этот эксперимент подчеркивает потенциальную ценность изображений, созданных ИИ, в определенных сценариях. Работа, созданная искусственным интеллектом, может предложить более доступную и надежную альтернативу людям-художникам в ситуациях, когда художники могут не обеспечить ожидаемого качества или оригинальности. Однако важно помнить, что это всего лишь один эксперимент. Это не умаляет общей ценности и творчества настоящих художников.

Читайте также: Лучшие онлайн-генераторы искусств с искусственным интеллектом и другие художественные ресурсы

Как ИИ повлияет на рынок традиционного искусства?

Арт-рынок имеет богатую историю и играет значительную роль в жизни общества. Люди-художники всегда были в центре арт-рынка. Их уникальное видение способствует разнообразному художественному самовыражению. На протяжении всей истории рынок адаптировался к многочисленным изменениям. Подумайте о появлении новых художественных стилей и появлении технических достижений.

Арт-рынок также разделен на несколько сегментов, включая галереи, частных коллекционеров и арт-ярмарки. Эти платформы позволяют художникам-людям демонстрировать и продавать свои работы, связывая их с энтузиастами искусства и покупателями. Внедрение искусства, созданного искусственным интеллектом, поднимает вопросы о том, как оно может повлиять на существующие сегменты рынка и роль художников-людей.

Генераторы произведений искусства и инструменты для работы с изображениями потенциально могут создать новую категорию на арт-рынке, сосредоточив внимание на произведениях, созданных искусственным интеллектом. Эти доступные инструменты могли бы демократизировать творческий процесс. Они сделают процесс проектирования более инклюзивным, позволяя большему количеству людей создавать искусство.

Воздействие искусства, созданного искусственным интеллектом, на рынок традиционного искусства можно сравнить с ростом популярности фотографии в 19 веке. Когда появилась фотография, художникам 19 века пришлось приспосабливаться. Они нашли и исследовали новые стили и техники, чтобы разнообразить свою работу. Точно так же появление искусства, созданного искусственным интеллектом, может побудить художников-людей раздвинуть границы своего творчества. (3)

Читайте также: Может ли музыка, созданная ИИ, быть защищена авторским правом?

Искусство ИИ, обученное на существующих произведениях искусства

Растущие дебаты в мире искусства, созданного искусственным интеллектом, вращаются вокруг проблемы плагиата и законов об авторском праве. Некоторые утверждают, что генераторы искусства ИИ просто повторяют существующие произведения искусства, потенциально нарушая авторские права. Другие утверждают, что все искусство, созданное искусственным интеллектом или человеком, черпает вдохновение из существующих произведений искусства. Таким образом, принципиальной разницы технически нет.

Генераторы произведений искусства, такие как NightCafe AI и Dream от Wombo, обычно обучаются на массивных наборах данных существующих произведений искусства. Это позволяет им изучать и генерировать новые изображения на основе шаблонов и стилей из входных данных. Хотя инструменты на основе ИИ могут создавать уникальные произведения, сгенерированное искусство нередко напоминает уже существующие работы. Это поднимает вопросы о том, является ли искусство, созданное ИИ, нарушением авторских прав, особенно когда результат очень похож на конкретную работу.

С другой стороны, люди-художники всегда вдохновлялись работами других. Они часто ссылаются или основываются на предыдущих творениях. В этом смысле творческий процесс как для ИИ, так и для людей-художников включает в себя обучение и адаптацию существующих произведений искусства. Однако художники-люди обычно более осознанно понимают свое влияние. Генераторы искусства AI могут непреднамеренно воспроизводить элементы работы, защищенной авторским правом. (4)

Поскольку использование искусства, созданного искусственным интеллектом, продолжает расти, вопрос об авторском праве и границе между вдохновением и плагиатом остается предметом дискуссий. В конечном счете, мир искусства должен решить проблемы, связанные с нарушением авторских прав. Могут потребоваться четкие руководящие принципы и правовые рамки для обеспечения сосуществования обоих видов искусства без ущерба для прав отдельных художников.

Подлинность искусства, созданного искусственным интеллектом, по сравнению с традиционным искусством

Появление искусства, созданного искусственным интеллектом, породило множество новых вопросов. Одним из них является его легитимность и подлинность по сравнению с традиционным, рукотворным искусством. Многие пуристы отказываются признавать творения, созданные ИИ. Они также отказываются считать тех, кто использует эти инструменты, «настоящими художниками». Главный аргумент здесь заключается в том, что этим работам не хватает эмоционального вклада художников-людей в свои творения.

Эта дискуссия распространилась на онлайн-сообщества художников. Некоторые даже запретили материалы, созданные ИИ, чтобы поддержать ценность и оригинальность искусства, созданного руками человека. Такие решения отражают желание поддерживать личные связи, которые люди развивают благодаря своей работе. (5)

От концепт-художников до известных художников, люди многим пожертвовали, чтобы заниматься искусством. Даже студенты-художники глубоко вовлечены в процесс, опираясь на свои эмоции и переживания. В результате получаются произведения искусства, которые находят отклик у зрителей. Этот уровень личных инвестиций является сложной задачей для воспроизведения искусства искусственного интеллекта. Такие инструменты, как Stable Diffusion, обучаются на обширных наборах данных случайных изображений. Таким образом, им часто не хватает конкретного намерения в своих творениях.

Тем не менее, по-прежнему крайне важно учитывать потенциал искусства, созданного искусственным интеллектом, как новой среды, которая может сосуществовать с искусством, созданным человеком. Искусство, созданное искусственным интеллектом, возможно, не заменит человеческие занятия в мире искусства, но оно может дополнить и вдохновить художников новыми и захватывающими способами. Представьте себе сочетание творческих возможностей ИИ с эмоциональной глубиной и культурным пониманием людей-художников. Мир искусства может продолжать развиваться в геометрической прогрессии и расширять свои горизонты.

Читайте также: Известные произведения искусства, созданные искусственным интеллектом

Заключение

В этой статье мы рассмотрели различные аспекты продолжающихся дебатов о надвигающейся угрозе для художников со стороны ИИ. Наше обсуждение показывает, что он вряд ли послужит полной заменой в обозримом будущем.

Вместо этого произведения искусства, созданные ИИ, можно рассматривать как новую среду, которая дополняет человеческое творчество, а не подрывает его. Предлагая передовые инструменты повышения производительности, ИИ может помочь художникам в процессе проектирования. Это может помочь им изучить новые стили и техники.

Кроме того, остаются вопросы, связанные с подлинностью и потенциальным нарушением авторских прав произведений искусства, созданных искусственным интеллектом. Отношения между произведениями искусства, созданными искусственным интеллектом, и людьми-художниками сложны и многогранны. По мере развития технологий искусственного интеллекта арт-сообщество должно участвовать в открытых дискуссиях. Мы должны переосмыслить границы искусства, обеспечив разнообразное и инклюзивное будущее для художественного самовыражения.

Рекомендации

Кларк, Лори. «Когда ИИ может создавать искусство — что это значит для творчества?» Хранитель12 ноября 2022 г., https://www.theguardian.com/technology/2022/nov/12/when-ai-can-make-art-what-does-it-mean-for-creativity-dall-e-midjourney. По состоянию на 26 марта 2023 г.

Фостер, Уитни. «Искусство ИИ представляет угрозу для традиционных художников? – Уитни Фостер». Середина3 октября 2022 г., https://medium.com/@foster.whitney.a/is-ai-art-a-threat-to-traditional-artists-d6d57607a7ab. По состоянию на 26 марта 2023 г.

Хельер, Руби. «Каковы правила авторского права в отношении искусства ИИ?» МУО14 февраля 2023 г., https://www.makeuseof.com/copyright-rules-ai-art/. По состоянию на 26 марта 2023 г.

Модуньо, Люк. «Искусственный интеллект представляет собой растущую угрозу подлинности в искусстве». Бюллетень Гонзаги8 фев. 2022 г., https://www.gonzagabulletin.com/arts_and_entertainment/artificial-intelligence-is-a-growing-threat-to-authenticity-in-art/article_b6562772-8914-11ec-8624-b78c5bd6e3bc.html. По состоянию на 26 марта 2023 г.

Руз, Кевин. «Искусство, созданное искусственным интеллектом, получило приз. Художники несчастливы». Нью-Йорк Таймс2 сентября 2022 г., https://www.nytimes.com/2022/09/02/technology/ai-artificial-intelligence-artists.html. По состоянию на 26 марта 2023 г.

Сантос, Романо. Может ли искусство, созданное искусственным интеллектом, заменить творческих людей? 8 ноября 2022 г., https://www.vice.com/en/article/epzkwm/artificial-intelligence-art-creatives-ai. По состоянию на 26 марта 2023 г.

Трибуна. «Арт-сообщества начинают запрещать изображения, созданные искусственным интеллектом». Трибуна15 сентября 2022 г., https://tribune.com.pk/story/2376796/art-communities-begin-banning-ai-generated-images. По состоянию на 26 марта 2023 г.

Си-Эн-Би-Си. «Как технологии делают большие ставки на искусство, созданное ИИ». YouTubeВидео, 2 декабря 2022 г., https://www.youtube.com/watch?v=0RRMz3qIetk. По состоянию на 26 марта 2023 г.

Объявления